نقاش حول السينما الوطنية يضفي أجواء دافئة على معرض CBX بجامعة UIN جاكرتا: مخرج "البحر يتحدث" ومفوض هيئة البث يتحدثان
قاعة هارون ناسوتيون، أخبار UIN أونلاين - نجح تلفزيون (DNK TV) التابع لكلية الدعوة وعلوم الاتصال (FDIKOM) بجامعة شريف هداية الله الإسلامية الحكومية في جاكرتا، مرة أخرى في تنظيم معرض البث الجامعي (Campus Broadcasting Expo - CBX) بسلسلة من الفعاليات الشيقة. وحمل الحدث شعار "الحلقة المفرغة: هل لا تزال السينما الإندونيسية في منطقة الراحة؟" في شكل حوار إبداعي (creatalk) أثار فضول الآلاف من الحضور في قاعة هارون ناسوتيون، يوم الثلاثاء (15/09/2026).
ويُعد CBX 2026 منصة لإبداع طلاب تلفزيون DNK TV بكلية FDIKOM، حيث تضمن حوارات إبداعية، ومسابقة لكتابة نصوص الأفلام القصيرة، وعروضاً للأفلام القصيرة، وحوارات مع مخرجين، بالإضافة إلى استكشاف الأجنحة في منطقة المعرض (Shootopia). وحضر الفعالية رئيس جامعة UIN جاكرتا الأستاذ الدكتور أسيب سيف الدين جهار، وعميد كلية FDIKOM الأستاذ الدكتور غون غون هيريانتو، ومفوض هيئة البث الإندونيسية المركزية (KPI) الدكتور أمين شبانة، ومخرج فيلم "البحر يتحدث" (Laut Bercerita) يوسيف أنجي نوين، والناقد السينمائي بيترا هورماتي، ورئيس اللجنة المنظمة لـ CBX 2026 محمد رفلي رمضان، بالإضافة إلى الأكاديميين في جامعة UIN جاكرتا.
وألقى رئيس جامعة UIN جاكرتا، الأستاذ الدكتور أسيب سيف الدين جهار، كلمة حول أهمية دور الاتصال والوسائط المرئية في حل مختلف المشكلات الاجتماعية.
وقال: "إن الأعمال المرئية أو الأفلام ليست مجرد وسيلة للترفيه، بل لها تأثير فلسفي وأخلاقي وروحي قوي في تشكيل وجهات نظر الجمهور. يجب أن يرتكز إنتاج المحتوى المرئي أو الأفلام على قيم البانكاسيلا (Pancasila) والقيم الإسلامية والروحية، بدلاً من مجرد اتباع الاتجاهات العالمية. يحتاج الطلاب إلى دراسة وتصفية القضايا أو المحتوى في الوسائط المرئية من منظور فلسفي وقيم وطنية، وليس فقط من منظور حقوق الإنسان البحتة. ينبغي للأعمال المُنتجة أن تعزز روح الوطنية، والقومية، والوحدة، والدولة الموحدة لجمهورية إندونيسيا، خاصة لتعليم جيل الشباب".
كما ألقى عميد كلية FDIKOM، الأستاذ الدكتور غون غون هيريانتو، كلمة تناول فيها أهمية الاستمرارية والإبداع في بناء صناعة السينما الوطنية، لا سيما في تلفزيون DNK TV بجامعة UIN جاكرتا.
وأوضح قائلاً: "بالطبع، السينما ليست صناعة عادية. هناك العديد من الأمور المترابطة، لا تقتصر على السوق فحسب، بل الأهم من ذلك هو إبداع صناع الأفلام، والأفكار الكبرى، والعمل الجماعي، وبالتأكيد تقدير الجمهور كاستجابة تتحول لاحقاً إلى طاقة تدفع صناع الأفلام لمواصلة إنتاج أفكارهم، لتُمتع الجمهور، وتُقدر، وتُنتقد. السينما جزء من الاتصال الجماهيري، تماماً مثل التلفزيون".
وشهد معرض CBX 2026 أيضاً حضور المتطوع السابق في مهرجان جاكرتا السينمائي الدولي (JiFFest) عام 1999، والذي يعمل حالياً مفوضاً في هيئة البث الإندونيسية المركزية (KPI)، الدكتور أمين شبانة، حيث استعرض تاريخ نهضة صناعة السينما الإندونيسية في حقبة ما بعد الإصلاح. وشرح كيف أصبحت المهرجانات السينمائية حافزاً لولادة المجتمعات السينمائية في مختلف الجامعات.
وقال: "في فترة ما، استُخدمت السينما كأداة للدعاية الحكومية. ولمدة 14 عاماً تقريباً، شهدنا فراغاً في الإنتاج الفني وتراجعاً في تقدير الجمهور. وعندما اندلعت حركة الإصلاح في عام 1998، ظهرت مطالبات بدمقرطة صناعة الإعلام، بما في ذلك حرية التعبير في صناعة السينما. وُلد مهرجان JiFFest في حقبة الإصلاح عام 1999 لإحياء السينما الإندونيسية. استمر هذا المهرجان لسنوات عديدة وكان بمثابة محفز لظهور النشاط السينمائي والمجتمعات السينمائية في الجامعات، بما في ذلك نواتها في جامعة UIN جاكرتا".
ونقلاً عن موقع (Kompas.id)، سجلت صناعة السينما الوطنية زيادة ملحوظة في عام 2025 باستحواذها على حوالي 65% إلى 70% من الحصة السوقية لدور السينما الوطنية. وبلغ إجمالي مشاهدي الأفلام المحلية 80.2 مليون مشاهد من إجمالي 201 فيلماً عُرضت في صالات السينما. وهيمنت أفلام الرعب على المشهد بـ 90 فيلماً، تلتها 66 فيلماً درامياً، بالإضافة إلى أنواع أخرى مثل الكوميديا والأكشن والأفلام الدينية.
وقدم مخرج أفلام "البحر يتحدث" (Laut Bercerita)، و"استريحي أيتها الكلمات" (Istirahatlah Kata-Kata 2016)، و"علم الخيال" (The Science of Fictions 2019)، والحائز على جائزة مهرجان لوكارنو السينمائي الدولي، يوسيف أنجي نوين، رؤيته حول الهيمنة العالية لأفلام الرعب في صناعة السينما المحلية. ورأى أن هذا الاتجاه يمثل استراتيجية من المنتجين لتقليل المخاطر المالية في الاستثمار السينمائي.
وأوضح قائلاً: "عند الحديث عن نوعية الأفلام (الجانرا)، فإن صناعة السينما هي صناعة ذات مخاطر كبيرة، رغم أن الأرباح تكون كبيرة أيضاً عند النجاح. يحاول الناس تقليل المخاطر من خلال إنتاج أفلام تتماشى مع الاتجاهات السائدة في ذلك الوقت. إذا كانت الإحصائيات تشير إلى هيمنة أفلام الرعب، فإن المنتجين سيصنعون أفلام رعب لتقليل المخاطر، لأن إنتاج الأفلام ليس رخيصاً".
وإلى جانب الجانب التجاري، يرى يوسيف أيضاً أن السرديات الغامضة والاعتقاد في الغيبيات في تاريخ الفكر المحلي لا تُعد مجرد تسليع ترفيهي، بل لها وظيفة اجتماعية وثقافية.
وأضاف: "في الواقع، يعتبر الشبح أو الطيف بمثابة بيان سياسي يمكن استغلاله للسيطرة على شيء ما، بل ويمكن أن يكون أداة للتغيير".
وفي المناسبة ذاتها، شارك تجربته خلال عملية إنتاج فيلم "البحر يتحدث" المقتبس عن رواية ليلى س. شودوري. ويحمل الفيلم، المقرر عرضه في دور السينما الإندونيسية ابتداءً من 29 أكتوبر 2026، رسالة عميقة لجيل الشباب.
وأوضح: "هذا الفيلم هو قصتنا المشتركة عن شغف الشباب في بناء الوعي نحو وطن أفضل. المفتاح هو تحرير الذات والتحلي بالشجاعة لطرح الأفكار أولاً. ويكمن التحدي في التعافي وإقناع الآخرين من خلال القدرة على الإقناع والحجج القوية المستمدة من القراءة ومناقشة القضايا الاجتماعية".
وفي السياق ذاته، شجع الناقد السينمائي بيترا هورماتي الطلاب على التجربة بحرية دون التقيد بالأهداف التجارية أو استرداد رأس المال. ووفقاً له، يختلف هذا الأمر عن إنتاج الأفلام الطويلة التي تتطلب اعتبارات تجارية كبيرة جداً. بالإضافة إلى ذلك، نصح الطلاب بزيادة تفاعلاتهم الاجتماعية خارج قاعات الدراسة كوسيلة لإثراء الأفكار ورواية القصص.
وقال: "إن أوسع مجال للتجربة يكمن في الأفلام القصيرة. أما في الأفلام الطويلة، فإن الاعتبارات التجارية ضخمة لدرجة تحد من مساحة التجريب. بينما في الأفلام القصيرة، خاصة لطلاب معاهد السينما، لا توجد ضغوط تجارية أو مطالب باسترداد رأس المال. وهناك يكمن فضاء التجربة".
وفي رسالته الختامية، ذكّر بيترا هورماتي طلاب جامعة UIN جاكرتا بأهمية التفاعل الاجتماعي كمصدر إلهام لإنتاج الأعمال الفنية.
واختتم قائلاً: "رسالتي هي أن تختلطوا بالناس، اخرجوا من منازلكم وتحدثوا معهم. من خلال الاختلاط ورواية القصص، نتعلم كيف نتحدث. وإذا أردتم إيصال قصة إلى جمهور أوسع، فافعلوا ذلك عبر الشاشة الكبيرة".